Hvad konstituerer den ideale mad på et museum? Kunne man skitsere madkunst?
Der var engang, hvor et museums eneste bespisningsmulighed fandt sted i kælderetagen i et cafeteria, hvor gæsten stod i en lang kø med små stykker smørrebrød på plasticbakken. Indkøb af souvenirs foregik gerne i samme rum. Dengang var bespisningen et appendiks til museet.
I dag forbeholdes bygningens bedste udsigt cafeen, hvor man næsten kan være sikker på at spise med udsyn til naturpanoramaer eller historiske attraktioner. Man kan definere en ny type museumsgæst, som – udover kunstoplevelsen – har cafeen som motiverende gulerod. Denne gæst tænker i høj grad med sin mave og forventer en pleasende helhedsoplevelse af museet, hvor man kan spendere en hel dag.
Oplevelsesøkonomiens forventningsmonstre er sluppet løs på museerne, som mærker gæsternes krav om entertainment som en reel udfordring. Markedskravene til museerne er blevet mere eksplicitte.
Hvilket måltid passer sig bedst til kunsten? Livets uoverskuelige smerte, driftens besværlighed, kærlighedens harmoni … hvad end der tematiseres, så trænger man efter udstillingens sensoriske overload til et måltid, der genetablerer jordforbindelsen. Til det trygge og velkendte. Prætentiøs mad i et støjende lokale er ikke at foretrække. Det basale krav til museumsmaden må være velsmagende basisføde. Kokkene kunne efter min mening sådan set være et hold polakker, som aldrig har hørt om Thorvaldsen, Jorn eller Krøyer. Så længe maden er stimulerende.
Lytter jeg dybere til de forfængelige smagsløg, drømmer de højlydt om mad på tallerkenen, som matcher kunsten på væggen. Selve museumsmaden har så mange potentialer, at man bliver svimmel ved tanken om maden som madkunst. Men det er alt sammen hypoteser.
Øresund er en mørk balje i den blå-grå aftenskumring på den anden side af ruden: Kunstmuseet Louisiana forbinder sig i den grad til det omgivende parklandskab. Museets to store gange samles som en endedestination ved Louisiana Café. Loftet er lavt, og vinduerne er store, men der er ikke kamp om vinduespladserne, trods aftenåbent. Men generelt – fra Arken til Glyptoteket, Nationalmuseet og Aros i Århus, så museumsklassikerne vedholdende sild, pariserbøf, enkelte innovative indslag, men alligevel mest almindelige buffeter.
Kaster vi et blik på udlandet, finder man museer, som satser på gourmet: MoMA, The Museum of Modern Art i New York, tilbyder mad i såvel cafeteria som fine-dining restauranten The Modern, som har en stjerne i Michelinguiden. Et stort kunstmuseum besidder en finkulturel aura og et købedygtigt publikum, som let kunne lade sig friste af gourmet. Men spørgsmålet er, om man skal anbefale et typisk gourmetkøkken som The Modern? For er det vejen frem at satse på allerede hyldede produkter (foie gras, hummer osv.)? Og kan danske museer tiltrække kokke med ambitioner om Michelinstjerner?
Hvilken funktion bør museumsmad have? Kunst- og kulturhistoriske museer tilbyder beskueren noget særligt – kunne maden gøre det samme? Hvis maden udfoldede sig som kunsthåndværk og tilnærmede sig kunsten. Til klassiske kunstværker: klassiske retter med krystalglas og gamle tjenerdyder. Moderne mad til moderne kunst.
Inspiration kunne man finde ved at besøge museernes udstillinger. Vilde komplementærfarver i en vinhøst hos Kirchner, en lys tindrende Firenze af Kokoschka, farveharmonier hos Derain.
Sanselighed skænkes til overmåde i videoinstallationen med de rødhårede piger, der moser bløde frugter mellem deres bryster (Homo sapiens sapiens, Pipilotti Rist – Rist vises stadig på Louisiana ).
Kunne sådanne stimulerende farvesammensætninger udtrykkes på tallerkenen? En sådan drøm er måske min private kæphest, men forestil Dem, at maden var integreret med kunsten, med samme snilde og originalitet, grænsesøgende, manifesterende: opløste teksturer, flydende tanker som billedet af Kviums hjerner på Statens Museum – netop Kvium indgik et samarbejde med gourmetkokken Rasmus Grønbech foråret 2011.
En sådan museumsmad behøver ikke nødvendigvis være nærende, blot sanseudvidende. Indtrykket kunne forstærkes ved at placere restaurantgæsten mellem kunstværkerne. Maden må naturligvis være overbevisende, køkkenet skal virkelig turde og kunne noget, hvis forestillingen om kunstfærdig mad skal realiseres. Danmark har godt nok ikke kundeunderlag som eksempelvis Hamburger Kunsthalle, Tate eller MoMA. Smukt kunne det dog være, hvis museumsmaden ikke alene harmonerede med museets brand, men hvis udstilling og mad udgjorde et gesamtkunstwerk.
Tak til kunsthistoriker Anne-Christine Løventoft-Jessen
Artiklen havde jeg (i fuld længde) bragt i Weekendavisen Kultur februar 2010




